Bei der historisch informierten Aufführungspraxis geht es mir nicht darum, nur die Regeln zu befolgen. Es geht darum, die Sprache der Musik, die wir spielen, so gut zu lernen, wie wir können. Wir können alle Traktate lesen, alle aktuellen Forschungsergebnisse kennen, die Harmonielehre verstehen und unsere Instrumente üben. Das alles ist äußerst wichtig. Aber es ist die Grundlage für das, was danach kommt. Es ist unsere Aufgabe als Musiker, egal in welchem Stil, in welcher Tradition, auf welchem Instrument, die Klänge, die wir erzeugen, so gestalten, dass sie für unsere Zuhörer eine Bedeutung haben. Wir müssen die Rhetorik der Musik, die wir spielen, interpretieren. Der Eckpfeiler meines Unterrichts ist es, die Werkzeuge zu erlernen, mit denen wir die größte Wirkung bei unseren Zuhörern erzielen können.

Ich glaube nicht, dass es nur eine Wahrheit in der Musik gibt, und es kann mehrere legitime Interpretationen desselben Musikstücks geben. Mein Ziel ist es, meinen Schülern dabei zu helfen, ihre eigene Stimme und Ausdrucksweise zu finden, und zwar im Rahmen dessen, was wir als westliche klassische Musiktradition kennen, und weiter eingebettet in die Tradition der Alten Musik.

Mein Ziel ist niemals Perfektion, denn ich glaube, dass die falsche Verlockung der Perfektion dem musikalischen Ausdruck schaden kann, sondern ich möchte meinen Schülern helfen, ein Gleichgewicht zwischen dem Gefühl, als Interpret gut genug zu sein, und der Suche nach Wegen zur Verbesserung zu finden. In unserem Bereich ist die Erwartung von Perfektion ziemlich giftig geworden, etwas, das es nicht gibt, besonders in einem so subjektiven Bereich wie der Musik.

Ich konzentriere mich auf die Entwicklung der musikalischen Interpretation durch Wissen, Handwerk und Rhetorik. Das Wichtigste ist, dass wir lernen, die Informationen auf dem Blatt zu interpretieren und die Stellen zu kennen, an denen wir unsere eigenen kreativen Entscheidungen treffen können.

Die Technik wird so angegangen, dass sie dem musikalischen Ausdruck dient. Ich konzentriere mich sehr auf den Einsatz des Körpers, durch Körperbewusstsein und die richtige Form. Die historischen Instrumente und die Körper, die sie spielen, haben eine viel engere Verbindung zueinander bei der Klangerzeugung als das moderne Fagott.

Der Unterricht wird persönlich oder online angeboten. Lassen Sie mich über die Kontaktseite wissen, wenn Sie interessiert sind.